Francia

Philippe Chitarrini

Biografia

Philippe Chitarrini nasce in Francia nel 1966. Artista visivo francese, sviluppa una ricerca radicale nell’ambito della pittura e della scultura minimale, concentrandosi sugli elementi essenziali del linguaggio visivo e sulla relazione tra opera, spazio e spettatore.

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Si forma ad Aix-en-Provence, dove studia Arti Plastiche e Storia dell’Arte. Consegue il DNAP presso l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence, un DEA in Arti Plastiche e una Maîtrise in Storia dell’Arte presso l’Università di Aix-en-Provence. Vive e lavora tra il sud della Francia e Hangzhou, in Cina, dove insegna presso la CAA – China Academy of Art.

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La sua ricerca nasce dalla progressiva eliminazione di ogni forma di rappresentazione. Chitarrini abbandona il riferimento figurativo per dedicarsi a un’astrazione essenziale e radicale, vicina ai principi del minimalismo. La pittura non viene concepita come mezzo per rappresentare una realtà esterna, ma come una presenza autonoma, definita attraverso forma, materia, colore e spazio.

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Il suo vocabolario formale è volutamente ridotto: figure geometriche elementari, linee, campiture uniformi e superfici monocrome diventano gli strumenti attraverso i quali costruisce le opere. Il quadrato rappresenta uno dei motivi centrali della sua ricerca ed è utilizzato come modulo di base, declinato mediante variazioni formali e cromatiche spesso estremamente sottili.

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Un elemento caratteristico del suo lavoro è la contrapposizione tra superfici opache e lucide. Le prime producono una sensazione di immobilità e concentrazione, mentre quelle riflettenti agiscono come specchi, incorporando nell’opera frammenti dell’ambiente circostante. Persone, architetture, paesaggi e variazioni luminose entrano così temporaneamente nella composizione, introducendo una figurazione involontaria e mutevole all’interno di un linguaggio rigorosamente astratto.

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Lo spazio assume pertanto un ruolo fondamentale: la pittura non si esaurisce nei limiti fisici della tela, ma tende idealmente a proseguire oltre il quadro, entrando in relazione con il muro, l’architettura e il luogo espositivo. Anche lo spettatore diventa parte attiva dell’opera: muovendosi davanti alla superficie, ne modifica continuamente la percezione attraverso variazioni di luce, riflessi e rapporti cromatici.

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La distinzione tradizionale tra pittura e scultura diventa progressivamente meno definita. Formato, spessore, materia e rapporto con l’architettura conferiscono alle opere una presenza fisica che le avvicina all’oggetto e alla dimensione scultorea, pur mantenendo la pittura come punto di partenza.

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Chitarrini persegue così l’idea di una “pittura pura”, liberata dalla narrazione e dalla necessità di trasmettere un messaggio esterno. Anche la scelta di non attribuire titoli alle singole opere risponde a questa volontà di sottrazione: eliminando riferimenti narrativi o autobiografici, l’artista concentra l’attenzione sulla presenza concreta dell’opera e sull’esperienza diretta dello spettatore.

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La sua pratica si sviluppa attraverso un continuo processo di riduzione e sottrazione, nel quale forma, colore, materia e spazio diventano gli elementi essenziali di una ricerca che interroga i confini della pittura e la sua capacità di trasformare il luogo che la accoglie.

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Solo exhibitions

2026 - “It’s Already a Lot”, SikoraArts Gallery, Cortland, New York (USA)
2026 - “La Vie en Rose”, L’Artsolite, Saint-Jean-en-Royans (FR)

2025 - “De la peinture avant toute chose”, Espace d’Art au Château de la Gardiole, Galerie Floss & Schultz, Coaraze (FR)

2024 - “Ce que tu vois est ce que tu vois”, Galerie Floss & Schultz, Colonia (DE)

2023 - “Carte blanche à Philippe Chitarrini”, Centre d’Art Contemporain, Saint-Restitut (FR)

2021 - “Slick and Glossy”, Galerie L’Entrepôt, Monaco
2021 - “Monolithe”, Abbaye de Lagrasse, Lagrasse (FR)
2021 - “Rouge”, Chapelle Saint-Polycarpe, Bourg-Saint-Andéol (FR)
2021 - “Aléatoire”, Pôle National des Arts du Cirque, Bourg-Saint-Andéol (FR)

2020 - “Hors limites”, Musée Liangzhu, Hangzhou (CN)
2020 - “Au-delà du tableau”, Galerie IGDA2.0, Caen (FR)

2019 - “Carrément rouge”, Chapelle du Prieuré, Institut d’Alzon, Nîmes (FR)

2018 - “Mat/Vertical”, Galerie E-Art Espace, Hangzhou (CN)

2017 - “Regards d’artistes : Dialogue avec Christophe Cuzin”, Galerie du Centre Culturel Marcel Pagnol, Fos-sur-Mer (FR)

2016 - “Sol-Murs”, Parcours de l’Art, Cloître Saint-Louis, Avignone (FR)

2015 - “Dedans/Dehors”, Centre d’Art Contemporain Ouest Provence, Istres (FR)

2014 - “Memory Land”, progetto di tre sculture permanenti nello spazio pubblico, Valaurie (FR)

2013 - “Une envie d’espace”, Galerie Martagon, Malaucène (FR)

2012 - “Aplats”, Printemps de l’Art Contemporain, VIP Art Galerie, Marsiglia (FR)
2012 - “Art on Paper”, VIP Art Galerie, Bruxelles (BE)

2008 - “Le monochrome en question”, con Olivier Mosset, Centre d’Art Contemporain, Saint-Restitut (FR)

Group exhibitions

2026 - “Inaugural Exhibition for Abstract and Minimalism”, SikoraArts Gallery, Cortland, New York (USA)
2026 - “Formes & Couleurs”, Bonisson Art Center, Rognes (FR)

2025 - "Paradiso 12: Struttura, Spazio, Colore", B&B Fine Art, Lugano (CH)

2025 - “Beyond”, Istanbul Satellite Event, Istanbul (TR)
2025 - “Concret”, Galerie Latuvu, Bages (FR)
2025 - “Hitzefrei”, Galerie Floss & Schultz, Colonia (DE)
2025 - “Couleur + Forme / Pièces uniques + Éditions”, Kunstmuseum, Gelsenkirchen (DE)
2025 - “Aux limites de la perception”, Musée Vasarely, Budapest (HU)
2025 - “Printemps du dessin”, Centre d’Art Contemporain, Saint-Restitut (FR)
2025 - “West Farbe 6”, Raum Schroth – Museum Wilhelm Morgner, Soest (DE)
2025 - “Paradiso 12 – Struttura, Spazio, Colore”, B&B Fine Art, Lugano (CH)

2024 - “Eisbar mit Farbe”, Arche Noah – Sammlung Kunst & Natur, Hohenems (AT)
2024 - “Inauguration”, Espace d’Art au Château de la Gardiole, Galerie Floss & Schultz, Coaraze (FR)
2024 - “L’image de la couleur, le mystère de l’image”, MODEM, Debrecen (HU)
2024 - “Au-delà de la forme et de la couleur”, Galerie My Art Goes Boom, Monaco

2023 - “On the Immateriality of Color”, Galerie Floss & Schultz, Colonia (DE)
2023 - “Ensemble”, Château de la Gardiole, Galerie Floss & Schultz, Coaraze (FR)
2023 - “French Connection”, Galerie Floss & Schultz, Colonia (DE)

2022 - “New Realities”, con Ingrid Hornef, Ivo Ringe, Paul Pagk e Don Voisine, Galerie L’Entrepôt, Monaco

2020 - “Hellweg Konkret 2”, con Callum Innes, Jo Kuhn e Andras Gál, Museum Wilhelm Morgner – Raum Schroth, Soest (DE)

2019 - “Biennale Internationale d’Art Non Objectif”, Pont-de-Claix (FR)
2019 - “Biennale Internationale d’Abstraction Réductive”, Sydney (AU)

2018 - “Slick”, Centre d’Art Contemporain, Hangzhou (CN)

2017 - “Abstract Wall Paintings 3 – De Stijl 100 Years”, Marsiglia (FR)
2017 - “AAT – Art, Architecture et Territoire, Echo à la Modernité 1 & 2”, Uzès (FR) / Friburgo (DE)
2017 - “Painting Black”, Raum Schroth – Museum Wilhelm Morgner, Soest (DE)

2014 - “Avoir 10+1”, Centre d’Art Contemporain, Saint-Restitut (FR)

Acrilico opaco e satinato su tela

40x40 cm

2021

Galleria d’arte contemporanea a Lugano

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