Michele Lombardelli

Michele Lombardelli (Cremona, 1968) è un artista visivo e compositore italiano la cui pratica si sviluppa attraverso pittura, ceramica, installazione e suono.

Nel 1989 si reca per la prima volta a Los Angeles con l’intenzione di frequentare i corsi del Musicians Institute. Da allora è tornato regolarmente nella città, che ha avuto un ruolo fondamentale nella sua iniziale comprensione dello spazio e del colore.

All’inizio degli anni Duemila comincia a esplorare la pittura astratta attraverso il colore, la geometria e le relazioni tra forma e spazio. Questa ricerca si estende progressivamente all’architettura, al paesaggio e al suono, concepiti come elementi interconnessi di un’unica pratica artistica.

Il suo lavoro si fonda sulla riduzione formale, sui campi cromatici, sugli interventi site-specific e sulle installazioni sonore. Più che rappresentare la realtà, i suoi dipinti e le sue installazioni ne indagano le strutture, i ritmi, le tensioni e le relazioni. Frequenza, silenzio, durata, vibrazione e ascolto assumono un ruolo sempre più centrale nella sua ricerca, mentre il suono viene inteso come una presenza fisica capace di trasformare la percezione dello spazio.

Lombardelli ha realizzato numerosi dipinti murali e installazioni site-specific per musei, istituzioni, aziende e spazi pubblici. Le sue opere sono state presentate in istituzioni quali il Museo MA*GA di Gallarate, il MAC – Museo d’Arte Contemporanea di Lissone, Triennale Milano, il Musée cantonal des Beaux-Arts di Losanna, MOT International a Londra, La Rada a Locarno e XNL Piacenza.

Parallelamente alla pratica artistica, ha sviluppato un’intensa attività editoriale, che comprende diversi progetti legati a Los Angeles. Questa esperienza è stata presentata nella mostra Piacenza–Los Angeles presso XNL Piacenza e nell’omonima pubblicazione edita da Mousse Publishing.

Ha inoltre collaborato alla produzione di copie espositive di disegni e opere tessili di Joan Jonas destinate a importanti mostre internazionali, tra cui il Padiglione degli Stati Uniti alla Biennale di Venezia, Moving Off the Land al Fort Mason Center for Arts & Culture di San Francisco nel 2019 e Ocean Space, presso la Chiesa di San Lorenzo a Venezia, nello stesso anno.

Dal 2014 è cofondatore di Untitled Noise, progetto sonoro sperimentale dedicato all’improvvisazione, alla musica elettroacustica, al noise e alla composizione. Gli album del progetto sono stati pubblicati da etichette quali Die Schachtel e Dark Companion, mentre i suoi lavori sonori solisti vengono presentati anche con il nome Geruch Von Blut.

Collabora regolarmente con l’artista Jacopo Benassi alla realizzazione di performance che uniscono suono e azione, presentate in spazi quali Palazzo Ducale a Genova, Triennale Milano, Galleria Francesca Minini a Milano, Mai 36 Galerie a Zurigo, Ipercorpo a Forlì, Galleria Civica di Bressanone e GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino.

La sua ricerca si concentra sempre più sul rapporto tra pittura, ambiente e ascolto, considerando lo spazio come una materia capace di generare sia la composizione sonora sia la forma pittorica.

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