Michele Lombardelli

Michele Lombardelli (Cremona, 1968) è un artista visivo e compositore italiano la cui pratica attraversa pittura, ceramica, installazione e suono.

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Nel 1989 si reca per la prima volta a Los Angeles con l’intenzione di frequentare i corsi del Musicians Institute. Da allora torna regolarmente nella città, che assume un ruolo fondamentale nella sua iniziale comprensione dello spazio e del colore.

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All’inizio degli anni Duemila comincia a esplorare la pittura astratta attraverso il colore, la geometria e le relazioni tra forma e spazio. Questa ricerca si estende progressivamente all’architettura, al paesaggio e al suono, concepiti come elementi interconnessi di un’unica pratica artistica.

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Il suo lavoro si fonda sulla riduzione formale, sui campi cromatici e sugli interventi site-specific. Più che rappresentare la realtà, i suoi dipinti e le sue installazioni ne indagano strutture, ritmi, tensioni e relazioni. Frequenza, silenzio, durata, vibrazione e ascolto assumono un ruolo sempre più centrale, mentre il suono viene inteso come una presenza fisica capace di trasformare la percezione dello spazio.

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Lombardelli realizza numerosi dipinti murali e installazioni site-specific per musei, istituzioni, aziende e spazi pubblici. Le sue opere sono state presentate presso importanti istituzioni, tra cui il Museo MA*GA di Gallarate, il MAC – Museo d’Arte Contemporanea di Lissone, Triennale Milano, il Musée cantonal des Beaux-Arts di Losanna, MOT International a Londra, La Rada a Locarno e XNL Piacenza.

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Parallelamente alla pratica artistica, sviluppa un’intensa attività editoriale, che comprende diversi progetti legati a Los Angeles. Questa esperienza viene presentata nella mostra Piacenza–Los Angeles presso XNL Piacenza e nell’omonima pubblicazione edita da Mousse Publishing.

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Collabora inoltre alla produzione di copie espositive di disegni e opere tessili di Joan Jonas, destinate a importanti mostre internazionali, tra cui il Padiglione degli Stati Uniti alla Biennale di Venezia, Moving Off the Land al Fort Mason Center for Arts & Culture di San Francisco e Ocean Space, presso la Chiesa di San Lorenzo a Venezia.

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Dal 2014 è cofondatore di Untitled Noise, progetto sonoro sperimentale dedicato all’improvvisazione, alla musica elettroacustica, al noise e alla composizione. Gli album del progetto sono pubblicati da etichette quali Die Schachtel e Dark Companion, mentre i suoi lavori sonori solisti vengono presentati anche con il nome Geruch Von Blut.

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Collabora regolarmente con l’artista Jacopo Benassi alla realizzazione di performance che uniscono suono e azione, presentate in spazi quali Palazzo Ducale a Genova, Triennale Milano, Galleria Francesca Minini a Milano, Mai 36 Galerie a Zurigo, Ipercorpo a Forlì, Galleria Civica di Bressanone e GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino.

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La sua ricerca si concentra sempre più sul rapporto tra pittura, ambiente e ascolto, considerando lo spazio come una materia capace di generare sia la composizione sonora sia la forma pittorica.

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